شغل طراح گرافیک چیست؟ | شغل های پردرآمد رشته گرافیک (بخش2)

شغل طراح گرافیک این روزها با توجه به بازار داغ تولید محتوا و ظهور پلتفرم هایی برپایه نشر محتوا و ارتباط اجتماعی از جمله اینستاگرام، یوتیوب،تیک تاک و… همچنین نمونه داخلی آنها از جمله ویسگون، روبیکا،سروش و … بسیار ضروری و حائز اهمیت شده است.

چگونه طراحی گرافیک را شروع کنیم؟

طراحی گرافیک به عنوان یکی از حوزه‌های هنری و خلاقیت، امروزه می‌تواند به عنوان یک شغل پردرآمد و جذاب در نظر گرفته شود. در شغل طراحی گرافیک، طراحان با استفاده از تخصص و خلاقیت خود، به ایجاد طرح‌هایی منحصر به فرد برای کاربردهای مختلف، از جمله بنرها، لوگوها، کاتالوگ‌ها، بسته‌بندی‌ها و وب‌سایت‌ها، می‌پردازند.

در این میان، طراحان گرافیک نه تنها باید با استفاده از نرم‌افزارهای مختلف، طرح‌های خود را ایجاد کنند، بلکه باید با اصول طراحی و هنری طراحی نیز آشنا باشند تا بتوانند بهترین نتیجه را برای مشتریان خود به ارمغان بیاورند.

در این مقاله، قصد داریم به بررسی مهارت‌های لازم برای شغل طراح گرافیک، نرم‌افزارها و اصول طراحی بپردازیم. در بخش اول مقاله، به تعریف طراحی گرافیک، شغل طراح گرافیک همچنین میزان درآمد و مهارت‌های لازم برای شروع به کار در این زمینه پرداختیم. حال در بخش دوم، به بررسی نرم‌افزارهای مختلف طراحی گرافیک و برخی دیگر سوالات مهم شما در این زمینه می‌پردازیم.

امیدواریم که این مقاله به شما کمک کند تا با شغل طراح گرافیک آشنا شوید و بتوانید در این حوزه بهترین عملکرد را از خود به نمایش بگذارید.

چند توصیه خوب برای دانشجویان طراحی گرافیک

مهم است که برای داشتن شغل طراح گرافیک کل فرآیند طراحی را از ابتدا تا انتها دوست داشته باشید. مطمئن شوید که با هر گونه تغییر در صنعت به روز هستید. با سرعتی سریع حرکت کنید با این حال، کورکورانه از روندهایی پیروی نکنید که ایده های عالی را پشت سر می گذارید.

گاهی اوقات روی طرحی که روی آن کار می کنید بیش از حد سرمایه گذاری می کنید، به طوری که اگر مورد انتقاد قرار گیرد، حالت تدافعی به خود می گیرید. در مورد انتقاد بیش از حد حساس نباشید و ذهن خود را برای پیشنهادات باز نگه دارید. تنها به این دلیل که کسی کار شما را دوست نداشته به این معنی نیست که شما طراح بدی هستید.

روی بهترین قطعات خود تمرکز کنید و تا جایی که می توانید آنها را چشمگیر کنید. کارفرمایان اغلب از شما می خواهند توضیح دهید که چه چیزی در نمونه کارها و چرا آن وجود دارد، بنابراین مطمئن شوید که می توانید توضیح دهید که چرا هر قطعه را وارد کرده اید.

طراح گرافیک بودن چگونه است؟

کار به عنوان یک طراح گرافیک آنقدرها که خیلی ها فکر می کنند تحسین برانگیز نیست. شغل طراح گرافیک می تواند پر استرس و فوق حرفه ای باشد، جایی که فرد مجبور است روزانه کلاه های مختلف بپوشد و با چالش های متفاوت و زیادی روبرو شود.

این صنعت از نظر فنی و خلاقیت سریع‌تر از هر صنعت دیگری تکامل می‌یابد، بنابراین در شغل طراح گرافیک، طراحان باید دائماً در راس روندها بمانند، نرم‌افزارهای جدید بیاموزند، دائماً خلاق باشند و مفاهیم و طرح‌های جذابی ارائه دهند که ذهن و احساسات آن‌هایی که کار را می بینند را تسخیر کند.

بخش بزرگی از کار یک طراح گرافیک این است که بصری و از نوع توجه به نیازهای مشتری باشد. قادر باشد آنچه مشتری می خواهد را عمیقا درک کند تا نتیجه ی طراحی برای مشتری رضایت‌بخش باشد.

برای یک طراح خوب بودن، چیزی بیش از توانایی هنری لازم است. برای درک و مدیریت انتظارات و انتقادات مشتری، نیاز به مهارت های ارتباطی عالی است. توسعه مهارت های ارتباط با مشتری، و ایجاد فرآیند طراحی در مورد محصول آنها (و دور نگه داشتن نفس خود از کارتان) شما را بالاتر از بسیاری دیگر از طراحان گرافیک قرار می دهد.

آیا طراحان گرافیک باید بتوانند کدنویسی کنند؟

در شغل طراح گرافیک طراحان با انواع رسانه ها کار می کنند. طرح‌های آن‌ها روی کاغذ چاپ می‌شوند و یا به عنوان یک اپلیکیشن یا وب‌سایت روی صفحه نمایش داده می‌شوند. درک اینکه چه چیزی در رسانه مورد نظر ممکن است و چه چیزی ممکن نیست برای ایجاد یک طراحی موثر بسیار مهم است.

بنابراین، بله، طراحی برای رسانه‌های دیجیتال مانند وب‌سایت‌ها و برنامه‌ها مستلزم درک این است که چه کارهایی را می‌توانید با کد انجام دهید یا نمی‌توانید انجام دهید. دانستن نحوه کدنویسی یک وب سایت به تنهایی ضروری نیست، فقط درک مفاهیم سطح بالا و امکان گفتگو با توسعه دهندگان کافی است.

شما می توانید تقریباً هر چیزی را ترسیم کنید، و در حالی که این آزادی می تواند بخش مهمی از فرآیند خلاقیت باشد، یک طراح می داند که برای هر پروژه، موفقیت به محدودیت های تعریف شده بستگی دارد. یادگیری در مورد محدودیت های رسانه شما یک بخش اساسی از طراح بودن است، اما نیازی نیست خودتان “کد” را بنویسید.

بزرگترین تفاوت در طراحی برای چاپ در مقابل طراحی برای وب چیست؟

طراحی برای وب مجموعه کاملی از متغیرها، محدودیت‌ها و فرصت‌های جدیدی را معرفی می‌کند که در طراحی چاپ وجود ندارد. در حالی که طراحی چاپ معمولاً به معنای طراحی برای طرح‌بندی‌های ثابت است که در آن طراح دقیقاً می‌داند محتوا چگونه به کاربران نمایش داده می‌شود.

طراحی وب مستلزم در نظر گرفتن این واقعیت است که کاربران می‌توانند محتوای خود را در دستگاه‌های مختلفی مشاهده کنند، هر کدام با تراکم پیکسلی متفاوت، پروفایل رنگ و نسبت صفحه نمایش اغلب اوقات، این به معنای طراحی برای تجربه‌های ناپایدار است، جایی که طرح‌ها باید بتوانند به تغییرات اندازه صفحه و رویدادهای صفحه واکنش نشان دهند و چالش‌های طراحی جدید را ارائه دهند.

علاوه بر این، محدودیت‌های فنی در طراحی برای وب بیشتر است، جایی که از طراح انتظار می‌رود بداند با فناوری‌های فعلی چه چیزی ممکن است و چه چیزی ممکن نیست. به عنوان مثال، تایپوگرافی وب هنوز در مراحل ابتدایی خود است. علاوه بر این، محدودیت‌های پهنای باند طراحان را ملزم می‌کند تا مواردی مانند اندازه فایل را نیز در نظر بگیرند، که گاهی اوقات فرصت‌های طراحی را به نام تجربه کاربری بهتر محدود می‌کند.

با این حال، طراحی برای وب، عناصر تعاملی را نیز به همراه دارد که در طراحی چاپی وجود ندارند، طراحی وب بسیاری از امکانات جدید را ارائه می دهد، اما کار بیشتری را برای طراح ایجاد می کند.

به عنوان مثال، در را برای افزودن انیمیشن ها و دگرگونی ها به عناصر صفحه باز می کند، اما تجربه کاربر را نیز به عنوان هدف جدیدی برای نگرانی طراحان معرفی می کند. در حالی که در طراحی چاپ معمولا تعامل کمی با کاربر وجود دارد، این موضوع در وب به یکی از دغدغه های اصلی طراح تبدیل می شود و برای حل این مورد یک لنز جدید ایجاد می کند که از طریق آن باید به کار خود نگاه کنند.

چگونه با طراحی گرافیک پولدار شویم؟

«آیا باید یک طراح گرافیک شوم؟» شاید بهترین راه برای رسیدن به پاسخ این سؤال پرسیدن سؤال دیگری باشد: چه چیزی یک طراح بزرگ را می سازد؟ در حالی که هیچ فرمول منحصر به فردی برای پاسخ وجود ندارد، اما برخی ویژگی‌ها وجود دارد که طراحان گرافیک موفق، تمایل دارند به اشتراک بگذارند.

در شغل طراح گرافیک، طراحان مهارت های تحلیلی دقیق را با استعداد هنری ترکیب می کنند تا تصاویر قانع کننده ای تولید کنند که به وضوح با پیام های مشتریانشان مرتبط است. آنها ظرفیت نقد کار خود را دارند و تشخیص می دهند که «هنوز کاملاً آنجایی که باید، نیستند.»

اگرچه مدتی را صرف توسعه ایده ها روی کاغذ می کنند، اما با استفاده از نرم افزارهای تخصصی طراحی گرافیک راحت هستند. آنها مهارت های بین فردی دقیقی را توسعه می دهند، زیرا زمان قابل توجهی را صرف ارتباط با مشتریان و هماهنگی کار با اعضای یک تیم طراحی می کنند.

علاوه بر این، در صنعتی که معمولاً شامل تکمیل چندین پروژه به طور همزمان است، آنها مدیران زمان خبره‌ای هستند.

بیش از همه، به طوریکه دور از انتظار هم نیست، طراحان گرافیک متفکرانی بصری و تخیلی هستند. آنها می دانند چگونه از ابزارهای دیجیتال برای حل چالش های تجاری به بهترین شکل استفاده کنند و خلاقانه از فضایی که در اختیار دارند برای ایجاد بیشترین تأثیر و رسیدن به درآمد بالا استفاده کنند.

12 مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی گرافیک در سال 2023 (رایگان و پولی)

• Adobe Photoshop – بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی
• Adobe Illustrator – بهترین نرم افزار مبتنی بر وکتور برای طراحی گرافیکی
• Adobe InDesign – بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای رسانه های چاپی
• CorelDraw – بهترین جایگزین Adobe Photoshop مبتنی بر وکتور
• Sketch – بهترین نرم افزار حرفه ای برای مقرون به صرفه بودن
• GIMP – بهترین جایگزین رایگان فتوشاپ
• Affinity Designer – یک نرم افزار قدرتمند برای طراحی گرافیکی
• Corel Vector (سابق Gravit Designer) – بهترین نرم افزار طراحی برای استفاده چند پلت فرم
• Canva – بهترین جایگزین رایگان کشیدن و رها کردن Adobe
• Infinite Design – یک نرم افزار طراحی حرفه ای مبتنی بر برداری برای اندروید
• Inkscape – یک نرم افزار رایگان برای تصویرگران و طراحان
• Adobe Express – یک نرم افزار طراحی رایگان و با استفاده آسان از Adobe
• VEED.IO – یک گزینه ویرایش آنلاین ویدیویی کاربرپسند و همه کاره

چند نکته که باید در مورد کار به عنوان طراح گرافیک بدانید

1. یادگیری یک امر روزمره خواهد بود

کار یک طراح گرافیک کاری است که هرگز از تکامل یا پیشرفت باز نمی ایستد. تکامل و بهبود، مانند بسیاری از زمینه های دیگر، از اشتباهات ناشی می شود. از بد شدن برای خوب بودن به زبان ساده، طراحی یک گردباد بی پایان از اکتشاف، اختراع و اختراع مجدد است.

2. طراحی همیشه مورد تقاضا خواهد بود

در عصر اتوماسیون که مدام به ما می گویند روزی شغل ما توسط ربات ها تصاحب می شود، می توانید مطمئن باشید که طراحی گرافیک همیشه نیازمند تفکر و خلاقیت انسان است و طراحان دنده های ضروری در این صنعت هستند.

از کارت‌های ویزیت ساده و مواد چاپی گرفته تا بسته‌بندی، وب‌سایت‌ها و تبلیغات، هر برند و هر کسب‌وکاری به ارتباطات بصری متکی است. و نیاز به یک طراح برای تصور همه احتمالات دارد.

3. طراحی مسیرهای شغلی مختلفی را باز می کند

به عنوان یک طراح گرافیک، شما قادر خواهید بود برای هر محل کار(نه فقط یک استودیوی طراحی) ارزش افزوده ایجاد کنید. اگر آژانسی برای شما مناسب نیست، ممکن است بخواهید وارد طراحی سرمقاله شوید و برای یک ناشر بزرگ کار کنید. یا به یک تیم داخلی در یکی از بزرگترین برندهای ورزشی جهان بپیوندید. مسیر شغلی شما برای بسیاری از مسیرهای مختلف و هیجان انگیز باز است.

4. تقریباً همیشه به عنوان بخشی از یک تیم کار خواهید کرد

طراحان گرافیک به ندرت به تنهایی کار می کنند. آنها اغلب بخشی از یک تیم خلاق هستند که با مشتریان برای ارائه بهترین راه حل ممکن همکاری می‌کنند.

حلقه حرفه‌ای شما همیشه شامل متخصصان روابط عمومی، کپی رایترها، بازاریابان و تبلیغ کنندگان می شود و احتمالاً با مدیران ارشد و مدیران شرکت مشورت خواهید کرد. نقش شما متکی بر ایجاد و حفظ بسیاری از روابط تجاری و برخورد موثر با شخصیت های مختلف خواهد بود.

5. مسیر شغلی شما غیر قابل پیش بینی است

طراحی گرافیکی می تواند شما را به مکان هایی که هرگز فکر نمی کردید ببرد. می توانید شغلی را در یک استودیو در شهر خود یا در آن سوی دنیا به دست آورید. ممکن است کار شما مستلزم سفر به مکان های دور باشد.

ممکن است به تنهایی بروید و استودیوی خود را راه اندازی کنید. امکانات و احتمالات به همان اندازه هست که طراحی خلاقانه است.

6. شما می توانید کار خود را در بیلبوردهای روشن شهر ببینید

اگر کارتان را روی بیلبورد ببینید چه احساسی خواهید داشت؟ یا در یک مجله؟ دیدن خلاقیت تان در نورهایی که همه می توانند ببینند می تواند برایتان هیجان آور و بسیار فرحبخش باشد. احساس رضایت شغلی و احساس مشارکت در چیزی را تصور کنید که می دانید برای بسیاری از افراد الهام بخش خواهد بود.

7. نوع نگاه شما به جهان تغییر خواهد کرد

وقتی به عنوان کسی که شغل طراح گرافیک را دنبال می کند در خیابان قدم می زنید، همه چیز را در روشنایی و نوری کاملاً جدید خواهید دید. شغل شما به روشی سرگرم کننده تبدیل به زندگی شما خواهد شد و در هر کاری که می بینید و انجام می دهید الهام می گیرید و ایده هایی را برای پروژه بعدی خود ذخیره می کنید.

طراحی دیدگاه جدیدی به ارمغان می آورد. این شغل شما را تشویق می کند که نامحدود باشید و چیزهای جدید کشف کنید. معماری، گالری های هنری، پوشاک، لوازم جانبی؛ همه چیز در زندگی شما پر از شگفتی های خلاق خواهد بود.

8. شما هرگز از الهام گرفتن دست نخواهید کشید

گرایش‌های طراحی متحول می‌شوند و تغییر می‌کنند و شما را از یک روز به روز دیگر سرپا نگه می‌دارند. شما هرگز نخواهید فهمید که در این گوشه چه چیزی وجود دارد. طراحی هرگز شما را خسته نخواهد کرد. همیشه شما را الهام بخش کرده و اغلب شما را تحریک می کند.

آیا طراحان گرافیک از شغل خود راضی هستند؟

شغل طراح گرافیک در بین دیگر مشاغل رتبه بالایی دارد. ضریب شادی بالا در صنعت طراحی گرافیک ممکن است ریشه در فرصت‌های بی‌پایانی داشته باشد که به دست اندرکارانش می‌دهد تا تصور کنند، خلق کنند، همکاری کنند، الهام بگیرند و آثارشان را در معرض دید عموم ببینند.

طراحی گرافیک به عنوان یک مسیر شغلی به طور فزاینده ای رایج می شود. این به خاطر این واقعیت است که با نبوغ هنرمندان با استعداد می توان پول زیادی به دست آورد. بیشتر طراحان گرافیک علاقه زیادی به کار خود دارند و این شغل مستلزم سطح بالایی از تخیل و نوآوری است.

اگر می خواهید حرفه ای را در زمینه طراحی گرافیک دنبال کنید و معتقدید که آن را دوست دارید، باید از کشورهای دارای بهترین طراحان گرافیک در جهان آگاه باشید.

طراحان گرافیک چگونه افرادی هستند؟

طراحان گرافیک معمولاً افرادی هنرمند هستند. در حالی که با توجه به ماهیت بصری و خلاقانه کار آنها، این موضوع تعجب آور نیست، باید توجه داشت که طراحان گرافیک همواره باید مهارت های تحلیلی، ارتباطی، کامپیوتری و مدیریت پروژه را نیز در خود پرورش دهند.

به طور منطقی، نمرات تحقیقی و کارآفرینانه آنها در مقیاس کهن الگوی علاقه بالاترین رتبه بعدی است. به نظر می رسد بخشی از هنر آنها سازگاری و همه کاره بودن است.

چه مدت طول می کشد تا یک طراح گرافیک شوید؟

کار در شغل طراح گرافیک شاید اوج ترکیب فنی و عملی با هنر و خلاقیت باشد. این حرفه چند وجهی هم نیاز به یادگیری طولانی مدت و هم کاوش مداوم در رابطه بین طراحی منسجم و تجربه انسانی دارد.

طراحان گرافیک آینده نگر می توانند با اخذ گواهینامه دو ساله یا مدرک کاردانی یا مدرک لیسانس چهار ساله در طراحی گرافیک برای حرفه خود آماده شوند. گزینه دوم رایج تر است.

کسانی که مایل به رقابت برای موقعیت های سطح بالا در این زمینه هستند، ممکن است دو تا سه سال تحصیل اضافی را برای تکمیل برنامه کارشناسی ارشد در نظر بگیرند.

آیا برای شروع به کار در زمینه طراحی گرافیک، نیاز به تجهیزات خاصی دارم؟

برای شروع به کار در شغل طراح گرافیک، نیاز به تجهیزات خاصی دارید. اما، همه این تجهیزات به میزان نیاز شما و نوع کاری که می‌خواهید انجام دهید، بستگی دارد. برای شروع، شما نیاز به یک رایانه شخصی با سیستم عامل Windows یا macOS و یک مانیتور با وضوح بالا دارید.

همچنین، برای کار با نرم‌افزارهای طراحی گرافیک، نیاز به موس و کیبورد با کیفیت است. در ضمن، اگر می‌خواهید با تبلت طراحی گرافیکی کار کنید، باید یک تبلت با قلم لمسی و قابلیت شناسایی فشار قلم بخرید.

همچنین، بسته به نیاز خود، ممکن است به داشتن یک دوربین عکاسی، اسکنر، پرینتر و یا دستگاه‌های دیگر نیز نیاز داشته باشید. در کل، برای شروع به کار در زمینه طراحی گرافیک، نیاز به تجهیزات خاصی دارید اما بستگی به نوع کاری که می‌خواهید انجام دهید دارد.

کدام کشور برای طراحی گرافیک بهتر است؟

شغل طراح گرافیک یک هنر و صنعت جهانی است و محدود به یک کشور خاص نیست. در حقیقت، طراحان گرافیک در سراسر جهان، با توجه به فرهنگ، تاریخ، روند صنعتی و سبک‌های مختلف، طرح‌های خلاقانه و متنوعی را ارائه می‌دهند.

بسیاری از کشورها، مانند آمریکا، انگلستان، فرانسه، ژاپن و آلمان، برای طراحی گرافیک شناخته شده‌اند و دارای اساتید و طراحان برجسته‌ای هستند. همچنین، برخی کشورهای آسیایی مانند کره جنوبی و چین نیز در زمینه طراحی گرافیک پیشرفت های زیادی داشته و طراحان بسیار خلاق و ماهری دارند.

اما برای پاسخ به سوال شما، نمی‌توان گفت که یک کشور بهتر از دیگری برای طراحی گرافیک است. همانطور که گفته شد، طراحی گرافیک یک هنر و صنعت جهانی است و بستگی به تجربه، ابزارهای مورد استفاده، سبک طراحی و خلاقیت طراح دارد. بنابراین، بهترین کشور برای طراحی گرافیک بستگی به شرایط و عوامل مختلف دارد و نمی‌توان آن را به یک کشور خاص محدود کرد.

نتیجه

در نهایت، طراحی گرافیک یک هنر و صنعت مهم است که در ایجاد هویت بصری برای شرکت‌ها، ارائه محصولات و خدمات، و ایجاد ارتباط با مخاطبان بسیار موثر است.  شغل طراح گرافیک به شما این امکان را می‌دهد که با استفاده از ترکیبی از رنگ، فضا، نور، شکل و خط، پیام خود را به شیوه‌ای جذاب و قابل فهم به مخاطبان ارائه دهید.

برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه‌ای، باید مهارت‌های طراحی گرافیک را به خوبی یاد بگیرید، با ابزارهای طراحی گرافیک آشنا شوید، و به روز با آخرین روش‌ها و تکنولوژی‌های طراحی گرافیک باشید. همچنین، باید به عنوان یک طراح گرافیک، همیشه برای بهبود و به روز رسانی مهارت‌های خود، آموزش و یادگیری جدید، تلاش کنید.

در پایان، برای موفقیت در شغل طراح گرافیک، باید از خلاقیت و نوآوری بهره بگیرید و با داشتن دید بلندمدت، به ایجاد طرح‌هایی منحصر به فرد و جذاب، کمک کنید. به علاوه، بهتر است در تمامی مراحل طراحی، از پیشنهادات و بازخوردهای مخاطبان و مشتریان خود استفاده کرده و آن‌ها را به‌عنوان یک فرصت برای بهبود و بهتر کردن طرح‌های خود در نظر بگیرید. این رویکرد می‌تواند به شما در بهبود کیفیت طرح‌های خود و جلب رضایت مخاطبان کمک کند.

بنابراین، شغل طراح گرافیک یک هنر و صنعت مهم است که به شما این امکان را می‌دهد تا با استفاده از خلاقیت و تخصص خود، پیام خود را به شیوه‌ای جذاب و قابل فهم به مخاطبان ارائه دهید. برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه‌ای، باید به مهارت‌های طراحی گرافیک، ابزارهای طراحی گرافیک و تکنولوژی‌های جدید آشنا شوید و همیشه بهبود و به روز رسانی مهارت‌های خود را در نظر داشته باشید.

تلاش برای خلاقیت و نوآوری و دریافت بازخورد مخاطبان و مشتریان، نیز به شما کمک می‌کند تا به طراحی‌هایی منحصر به فرد و جذاب دست یابید. در نهایت، با تمرین و کسب تجربه، می‌توانید به یک طراح گرافیک موفق و حرفه‌ای تبدیل شوید.